Για βιολί και πιάνο (ή φλάουτο, όμποε, βιόλα, τσέλο, κλαρινέτο)
&
Manifestations of Love
Για βιολί και πιάνο (ή βιόλα, τσέλο, κλαρινέτο)
Η Εκδοχή του Manifestations of Love για βιόλα-πιάνο έχει ήδη δισκογραφηθεί από τη Subway Music με την ερμηνεία δύο εξαίρετων καλλιτεχνών του Γιάννη Ρωμανού και Διονύση Μαλλούχου.
Στη φωτογραφία με τους εκδότες μου Χαρίλαο Νάκα και ΚώσταΠαπαγρηγορίου τους οποίους θερμά ευχαριστώ για τις φροντισμένες εκδόσεις τους. Ο αγαπητός ΔημήτριοςΝτούλιας για άλλη μια φορά έδωσε τον καλύτερο εαυτό του για την άρτια έκδοση και τα υπέροχα εξώφυλλα.
Όπως ίσως γνωρίζετε από το ακαδημαϊκό έτος 2024-25 ο τρόπος εισαγωγής των φοιτητών σε Τμήματα Μουσικών Σπουδών άλλαξε δραστικά κυρίως σε ό,τι αφορά στο ακουστικό σκέλος.
Ως μουσικοπαιδαγωγός αισθάνθηκα το βάρος που μου αναλογεί να βοηθήσω στην καλύτερη προετοιμασία των υποψηφίων φοιτητών στα Τμήματα Μουσικών Σπουδών τόσο τους υποψήφιους φοιτητές, όσο και τους καθηγητές ανωτέρων θεωρητικών που αναλαμβάνουν τη σχετική προετοιμασία τους.
Το καινούργιο μου πόνημα» «Gradus ad Parnassum[ ]» για υποψήφιους φοιτητές και μαθητές Ειδικού Αρμονίας σε συνδυασμό με το «Εγχειρίδιο Ακουστικών Δεξιοτήτων» προσφέρουν σημαντικό βοήθημα ως μέθοδος διδασκαλίας αλλά και αυτοδιδασκαλίας στους υποψήφιους φοιτητές σε Τμήματα Μουσικών Σπουδών, αλλά και τους σπουδαστές Ειδικού αρμονίας και καθηγητές Ανωτέρων Θεωρητικών μαθημάτων.
Στο βιβλίο «Gradus ad Parnassum» δίδονται ασκήσεις στα ερωτήματα που τίθενται στην ενότητα «Μουσική Αντίληψη, Θεωρία και Αρμονία» όπως:
Στη δεύτερη ενότητα του βιβλίου δίνονται οι ορθές απαντήσεις στα ερωτήματα που έχουν τεθεί. Στα θέματα αρμονίας μπορούν να δοθούν πολλές ακόμη ορθές απαντήσεις. Οι λύσεις όμως που έχουν δοθεί ίσως βοηθήσουν όσους έχουν κάποια ιδιαίτερη έφεση να αντλήσουν ιδέες χρήσιμες για τη μετέπειτα εξέλιξή τους.
Το ΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ μπορεί να αξιοποιηθεί για να βελτιωθούν οι δυσκολίες που ενδεχομένως υπάρχουν σε κάποιες ενότητες.
Όσοι έχουν ή θελήσουν να αποκτήσουν και το «Εγχειρίδιο Ακουστικών Δεξιοτήτων» μπορούν να αντλήσουν πλούσιο υποστηρικτικό υλικό. Μπορούν να το αξιοποιήσουν ως μία μέθοδο διδασκαλίας αλλά και αυτοδιδασκαλίας. Θα ήθελα να αναφέρω πληροφοριακά ότι το βιβλίο αυτό έχει εισαχθεί στα περισσότερα Τμήματα Μουσικών Σπουδών για τη διδασκαλία της ανάπτυξης των ακουστικών δεξιοτήτων.
Το «Εγχειρίδιο Ακουστικών Δεξιοτήτων» σε συνδυασμό με το τετράδιο εργασιών και το συνοδευτικό cd προσφέρουν το κατάλληλο υλικό για την αναγνώριση διαστημάτων, αναγνώριση συγχορδιών, ρυθμο-μελωδική υπαγόρευση και δημιουργικές ασκήσεις της αρμονίας με χρήση και παρενθετικών συγχορδιών αλλά και μακρινότερων λειτουργικών σχέσεων.
Ο επαγωγικός τρόπος οργάνωσης του μουσικού υλικού, σε συνδυασμό με το αναγκαίο θεωρητικό υπόβαθρο, τις κατάλληλες προασκήσεις πριν από τον ακουστικό έλεγχο, προσφέρουν μια πλήρη μέθοδο για την επίτευξη των επί μέρους στόχων.
Το βιβλίο αυτό – γράφει ο αείμνηστος ακαδημαϊκός Θόδωρος Αντωνίου- «έρχεται να προσθέσει σοβαρή και συστηματική εκπαιδευτική μελέτη με πρακτικές εφαρμογές και σύγχρονες αντιλήψεις που οδηγούν στην καλυτέρευση του «αυτιού» του νέου σπουδαστή και επαγγελματία μουσικού».
Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 20.30 στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Αγίου Δημητρίου 55, με ελεύθερη είσοδο.
ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Περιβάλλοντος του δήμου Αγίου Δημητρίου τιμώντας τη μνήμη της Μικρασιατικής Καταστροφής, υποδέχεται το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro με την επετειακή «Μικρασιατική σουίτα» σε διδασκαλία και διεύθυνση της μαέστρου Ανθής Γουρουντή. Στο κλείσιμο της εκδήλωσης θα συμπράξει και η Μικτή Χορωδία του Δημοτικού ωδείου Δήμου Αγίου Δημητρίου.
Πάνω στον ήχο της φωνής σου τη ζωή μου στοίχειωσα.
Αν σταματήσεις το τραγούδι θα τελειώσει ο κόσμος…
Προσεγγίζοντας το ποιητικό έργο του Αργύρη Χιόνη, έμεινα εκστατικός μπροστά στον λυρισμό, τον ερωτισμό, την υπαρξιακή αναζήτηση, την αγάπη για τη φύση, τον σαρκασμό, την παραδοξότητα, την εσωτερικότητα την στέρεη στάση απέναντι στον θάνατο, την πάλη ανάμεσα στην αισιοδοξία και την απαισιοδοξία.
Τα πολυποίκιλα χρώματα που αναδύονται από τα ποιήματά του μου δημιούργησαν την αθεράπευτη επιθυμία να αποπειραθώ να αποδώσω μουσικά το δικό του κόσμο, επιλέγοντας σχεδόν για κάθε ποίημά του την ιδιαίτερη εκείνη μουσική γλώσσα που έρχεται αβίαστα να ενεργοποιήσει τη δική μου φαντασία, διερευνώντας ήχους «αμεταχείριστους» δίνοντας τη μοναδικότητα της στιγμής, όπως αυτή αναδύεται μέσα από κάθε ποίημά του. Θέλησα να διερευνήσω αρχικά σύντομες ποιητικές δημιουργίες που δίνουν τον κατάλληλο χώρο στη μουσική να αναπτύξει και να διευρύνει με τα δικά της μέσα τον ποιητικό λόγο. Έτσι επέλεξα αρχικά δύο κύκλους ποιημάτων τα «12 Κογχύλια», δώδεκα ποιητικές εικόνες και τις «Απόπειρες φωτός», άλλο έναν κύκλο 10 ποιημάτων.
Σας προτείνω να διαβάσετε ολόκληρο το αφιέρωμα στον Αργύρη Χιόνη που γίνεται στο ηλεκτρονικό περιοδικό Χάρτης 43 {ΙΟΥΛΙΟΣ 2022}
Κατά τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο συμπληρώνονται ογδόντα χρόνια από την ίδρυση της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Σε αυτά τα ογδόντα χρόνια αδιάλειπτης μουσικής προσφοράς, η Κ.Ο.Α. ήταν και είναι ο κύριος συμφωνικός φορέας της χώρας, ταγμένος στην υπηρεσία των αριστουργημάτων του διεθνούς αλλά και ελληνικού συμφωνικού ρεπερτορίου.
Με αυτό το πνεύμα, η εναρκτήρια συναυλία της σεζόν περιλαμβάνει ένα νέο έργο του διακεκριμένου συνθέτη, Δημήτρη Μηνακάκη, και δύο αγαπημένα ρομαντικά έργα των Μπρουχ και Τσαϊκόφσκυ.
Σολίστ είναι ο διεθνούς φήμης Βρετανός βιολιστής Ντάνιελ Χόουπ, ενώ της ορχήστρας ηγείται ο καλλιτεχνικός της διευθυντής, Λουκάς Καρυτινός.
Παρ., 21 Οκτ. 2022 20:30
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΝΑΚΑΚΗΣ
(γεν. 1951)
Διαδρομές για συμφωνική ορχήστρα (παραγγελία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών)
ΜΑΞ ΜΠΡΟΥΧ
(1838–1920)
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, έργο 26
ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΥ
(1840–1893)
Συμφωνία αρ. 5 σε μι ελάσσονα, έργο 64
ΣΟΛΙΣΤ
Ντάνιελ Χόουπ, βιολί
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Λουκάς Καρυτινός
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τιμές εισιτηρίων: 50€, 40€, 30€, 20€και 15€ (εκπτωτικό)
Προπώληση από Παρασκευή 15 Ιουλίου 2022
O Γιάννης Ρωμανός με τη βιόλα του και ο Διονύσης Μαλλούχος στο πιάνο ερμηνεύουν τα τραγούδια χωρίς λόγια τού Δημήτρη Mηνακάκη με τον γενικό τίτλο, “Έρωτος εκφάνσεις” (Manifestations of love) εμπνευσμένα από τον κύκλο ποιημάτων τού Γιώργου Μαστρογιαννόπουλου, «Ρωγμές» και «Ξοδευμένα ηλιοβασιλέματα», έτσι όπως ηχογραφήθηκαν από τον Βαγγέλη Σαπουνά στο στούντιο Subway.
Μία πρόγευση από ένα ξεχωριστό άλμπουμ που ετοιμάζεται από τη Subways Music!
6 και 7 Ιουνίου σας περιμένουμε στις εκδηλώσεις για τα 90 χρόνια της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, που διοργανώνονται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2022
Πειραιώς 260
Ένωση Ελλήνων Μουσουργών – Reactivate Music
06 – 07 Ιουνίου 2022 Αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη και τον Olivier Messiaen από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών που γιορτάζει τα 90 χρόνια της.
Μια γιορτή της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας με 60 μουσικά έργα, τα 45 σε πρώτη εκτέλεση, 52 καλλιτέχνες, μουσικούς και 40 χορωδούς της Χορωδίας Δήμου Αθηναίων Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών ιδρύθηκε πριν από 91 χρόνια για να στηρίξει και να προβάλει την εγχώρια δημιουργία, δίνοντας βήμα σε νέους καλλιτέχνες.
Φέτος, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουνίου, γιορτάζει τα 90 χρόνια της, έναν χρόνο αργότερα λόγω της πανδημίας, με ένα πληθωρικό εορταστικό διήμερο που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τρία αφιερώματα: στον Ιάννη Ξενάκη, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του (σε συνεργασία με το Centre Iannis Xenakis), στον Γάλλο συνθέτη, οργανίστα και σημαντικό Δάσκαλο Olivier Messiaen, ο οποίος έχει επηρεάσει πλήθος συνθετών της νεότερης γενιάς, και σε ιστορικά μέλη της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (Θ. Αντωνίου, Δ. Δραγατάκη, Α. Ευαγγελάτο, Μ. Θεοδωράκη, Γ. Κουρουπό, Δ. Μητρόπουλο, Κ. Παξινού, Γ. Σισιλιάνο και Μ. Χατζιδάκι), παρουσιάζοντας έργα τους για το Αρχαίο Δράμα σε συνεργασία με τη Χορωδία Δήμου Αθηναίων.
Επίσης, περιλαμβάνονται τρεις συναυλίες όπου θα παρουσιαστούν 45 νέα έργα μελών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, ενώ σε μία από αυτές αναδεικνύεται η σύνδεση της σύγχρονης δημιουργίας με τη μουσική μας παράδοση. Το διήμερο πλαισιώνουν συζητήσεις και προβολή του αρχείου και των εκδόσεων της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Μια γιορτή της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας που αφηγείται το παρελθόν, δημιουργεί στο παρόν και αντικρίζει δυναμικά το μέλλον, με 60 μουσικά έργα, τα 45 σε πρώτη εκτέλεση, 52 καλλιτέχνες, μουσικούς και 40 χορωδούς της Χορωδίας Δήμου Αθηναίων.
6 Ιουνίου – Α΄ ημέρα
1η συναυλία // 20:00 – 21:00
ΕΝΟΤΗΤΑ: ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ Ιάννης Ξενάκης – 100 χρόνια από τη γέννησή του •Εόντα (Eonta, 1963-1964), για πιάνο, δύο τρομπέτες και τρία τρομπόνια •Ψάπφα (Psappha,1975) για έναν σολίστ κρουστών Θεόδωρος Μιλκόβ κρουστά •Χάρισμα (Charisma, 1971) για κλαρινέτο και βιολοντσέλο Γιάννης Σαμπροβαλάκης κλαρινέτο Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο •Παλίμψηστο (Palimpsest, 1979) για ορχηστρικό σύνολο έντεκα μουσικών Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής Μουσική διεύθυνση Ιάκωβος Κονιτόπουλος Σύντομη εισαγωγική ομιλία Αντώνιος Αντωνόπουλος, Ιωσήφ Παπαδάτος
Μετά τις “Θερμοπύλες” που είχα την τιμή και τη χαρά να παρουσιάσω φέτος στο Σαϊνοπούλειο Αμφιθέατρο, στην ιδιαίτερη πατρίδα μου, με τη Συμφωνική ορχήστρας της ΕΡΤ και εξαιρετικούς συντελεστές, εκπληρώνω ένα ακόμη χρέος με το έργο μου “1821-2021” Η Μουσική ως διαχρονικό μέσον έκφρασης των αγώνων του λαού μας.
Πρόκειται για μια Ωδή με μουσική και λόγο ελληνικό από τον 4ο π.Χ αιώνα ως τις μέρες μας, με πρωτότυπη μουσική αλλά και επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών για ορχήστρα Δωματίου και τέσσερις λυρικούς καλλιτέχνες! Το σύνολο του έργου που θα παρουσιαστεί είναι σε 1η εκτέλεση και γράφτηκε ειδικά για τις φθινοπωρινές εκδηλώσεις του Δήμου μας. Είναι ένα έργο που διατρέχει το χώρο και το χρόνο, ξεκινώντας από το Θούριο των Αρχαίων Ελλήνων «Ω παίδες Ελλήνων ίτε…», τις Θερμοπύλες, με το ομώνυμο ποίημα του Γεωργίου Δροσίνη, και τις παραδοσιακές μελωδίες για τις ηρωικές μορφές κλεφτών, αρματολών και αγωνιστών του 1821.
Ακολουθούν τρία σύγχρονα ποιήματα του Ιωάννη Παναγάκου, ειδικά γραμμένα για τις επετειακές εκδηλώσεις των 200 ετών και η εκδήλωση κλείνει με το ποίημα του Χιλιανού ποιητή Χάϊμε Σβάρτ «Παναγούλης», σε μετάφραση Άννας Καράπα, τον οποίο ο ποιητής, είχε γνωρίσει στην πατρίδα του.
Ο ΔημήτρηςΜηνακάκης μίλησε στην ΕΡΤ για το έργο Θερμοπύλες που παρουσιάστηκε στις εκδηλώσεις του 34ου Φεστιβάλ του Σαϊνοπουλείου Ιδρύματος ερμηνευμένο από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη διεύθυνση του Στάθη Σούλη, στις 7 Ιουλίου στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος.
Πρόκειται για μια ωδή αφιερωμένη στο κορυφαίο ιστορικό γεγονός και τους πρωταγωνιστές του, που άφησαν ισχυρό «αποτύπωμα» στο ελληνικό και παγκόσμιο γίγνεσθαι.
«Ως συνθέτης και μάλιστα γεννημένος στις Αμύκλες Σπάρτης θεώρησα καθήκον μου να μελετήσω και να ερευνήσω τις ιστορικές πηγές που αφορούν στα ιστορικά γεγονότα της μάχης των Θερμοπυλών και της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, γεγονότα που σηματοδότησαν την πορεία της Ελλάδας αλλά και της Ευρώπης και εξέπεμψαν μηνύματα διαχρονικών αξιών στην ανθρωπότητα.Ειδικότερα για τις Θερμοπύλες θα ήθελα να αναφέρω ότι ο σπόρος που φύτεψε στην παιδική μου ψυχή, ο αείμνηστος Καθηγητής μουσικής Μιχάλης Μαχαίρας , στα δύο πρώτα γυμνασιακά έτη, είχε έρθει η ώρα να βλαστήσει. Ο παιάν του Τυρταίου – που μας δίδασκε – δονούσε την παιδική μου ψυχή», αναφέρει ο συνθέτης Δημήτρης Μηνακάκης.
Ο καταξιωμένος Λάκωνας συνθέτης Δημήτρης Μηνακάκης, εμπνεύστηκε και συνέθεσε ένα έργο για Συμφωνική Ορχήστρα, Σοπράνο, Μέτζο σοπράνο, Τενόρο, Βαρύτονο και Αφηγητή, ειδικά για την επέτειο των 2.500 ετών από τη μάχη των Θερμοπυλών. Πρόκειται για μια ωδή αφιερωμένη στο κορυφαίο ιστορικό γεγονός και τους πρωταγωνιστές του, που άφησαν ισχυρό «αποτύπωμα» στο ελληνικό και παγκόσμιο γίγνεσθαι.
Μέσα από δώδεκα σκηνές, που περιέχουν μουσική, αφήγηση και ποίηση ξεδιπλώνονται τα ιστορικά γεγονότα σύμφωνα με τον Ηρόδοτο, ενώ αποδίδονται μελωδικά ποιήματα των Τυρταίου, Γεωργίου Δροσίνη, Λουκά Σταύρου και Κωνσταντίνου Καβάφη που περιέχουν αναφορές στις Θερμοπύλες.
Μέσα από το ‘εργο Θερμοπύλες ο συνθέτης θέλησε να αναδείξει το μουσικό ιστορικό βάθος του ελληνισμού επιλέγοντας ένα χαρακτηριστικό, ολοκληρωμένο απόσπασμα αρχαίας ελληνικής μουσικής, την αγωγή των Σπαρτιατών και τις αρετές που τους κοσμούσαν, τα ιστορικά γεγονότα, μέσα από τις πηγές (Ηρόδοτος) και την επίδραση που άσκησαν, την αντανάκλαση των γεγονότων μέσα από την πέννα των ποιητών καθώς και τα μηνύματα που αφορούν στον άνθρωπο του σήμερα.
Η μουσική γλώσσα του έργου έχει έντονα ελληνικά χρώματα και ρυθμούς, με ρίζες από την αρχαία ελληνική παράδοση, και επιρροές από χορευτικούς ρυθμούς (ζεϊμπέκικο, καλαματιανό και κριτικές μαντινάδες).
